Empecemos por señalar lo positivo: 2 invitaciones a festivales internacionales, convocatoria de más músicos a la familia, nuevos proyectos, sesiones de mediación en liceos, futuras nuevas producciones, acercamiento hacia la cultura Chinchorro y con el mundo privado hacen de esta última etapa del año un cierre bastante intenso.

Primero, la invitación al II Festival Internacional de Jazz de Arequipa fue el punto de partida para las actividades más relevantes luego del largo lapso de silencio provocado por la pandemia del coronavirus. Fueron casi 2 años de confinamiento y restricciones que por suerte quedaron atrás gracias a la acción de la vacunación masiva y control sanitario.

La ciudad blanca nuevamente nos acogió en el bello escenario del histórico Teatro Municipal de Arequipa con un lleno total y una lista de importantes exponentes tanto de Arequipa, Brasil y Chile, donde compartimos la representación nacional junto al experimentado saxofonista penquista Ignacio González. Luego siguió el turno del Bolivia Festijazz Internacional, en donde la convocatoria iba desde artistas americanos hasta europeos. Nuevamente representando a nuestro país fuimos con el Quinteto de José Macías. Como escribí anteriormente, estar en Bolivia es vivir una experiencia intensa.

Ya en Arica, tuvimos una bella jornada de mediación musical en el liceo Octavio Palma Pérez, liceo donde con nostalgia recordé mi primera actuación en vivo junto a una banda; tenía 11 años en aquel entonces. Nuevamente el jazz fue el motivo para conectarnos. Esta vez, con los jóvenes estudiantes.

Prontamente estaremos en Camarones en el Festival de la Cultura Chinchorro con el Quinteto de Jazz.

El día 31 de diciembre, a eso de las 0 horas cerramos el año tocando jazz en el Pasqualino´s Ristorante del sector Chinchorro de nuestra ciudad. Un lugar que abrió sus puertas al mundo del jazz y que nos acogerá todos los jueves de este verano junto al proyecto Tricoma Jazz y la voz de Marisol Cartagena. Creo que es muy importante para la vida turística de una ciudad como Arica el mancomunar esfuerzos y recursos para reactivar nuestra alicaída economía local. Este tipo de alianzas a mediano plazo van en esa dirección y es la única forma de vencer la negatividad y el letargo asfixiante al que nos sometimos: es entre todos o nada. Ya basta de lamentos porque ahora es tiempo de la acción… y del Jazz.

Ahora, dentro de lo que identificamos como pendiente, está sin lugar a dudas el formalizar una convocatoria anual para exponer al menos a los representantes locales y vecinos inmediatos como bolivianos y peruanos de este estilo. Aquella experiencia discontinuada del Festival de Jazz Arica-Parinacota hay que revivirla pero con urgencia. No importa si es con otro nombre. No a modo de intermitentes e improvisadas acciones de buena voluntad sino como lo merece esta ciudad potente en la disciplina, si la comparamos con otras ciudades del norte del país. Creo que los músicos que compartimos esta bandera debemos ser más protagonistas en ese sentido y no entregar toda la responsabilidad a las instituciones locales o regionales. También se vislumbra una alianza en el futuro en ese aspecto.

Y así, quiero aprovechar de desearles a todas, todos y todes un muy feliz año 2023, y muy especialmente a mis hermanos, amigos y colegas de la música. Seguiremos como siempre luchando contra molinos de viento pero felices de trabajar en la mejor profesión del mundo…al menos para nosotros ¡¡

Muchas felicidades y nos vemos en el próximo blog ¡¡¡

La muerte es uno de los temas más fascinantes de la vida para el ser humano. Generalmente está asociada a temas tenebrosos y oscuros, los cuales son abordados en abundancia por el cine, la literatura o las creencias religiosas. Las visiones que podemos tener de la muerte pueden ser muy variadas y dependerán del contexto con que las analicemos. En el mundo del arte y las disciplinas creativas es necesario no comprometerse mucho con esas caricaturas que la acercan al mundo del miedo y del terror porque, a mi parecer, podríamos estar farreándonos todo un mundo lleno de magia, belleza y filosofía. En estas líneas asumo el desafío de explicarme lo mejor posible.

Proyecto Chinchorro es una obra de danza contemporánea con matices teatrales, basada en una idea original de la arqueóloga Lilian Briceño y el sicólogo Coti Macías. Está interpretada por la Compañía ariqueña de danza Caudales y reforzada por el apoyo de producción del Carnavalón Teatral. Todo un equipo multidisciplinario al servicio de la obra.

Me tocó realizar su diseño sonoro con la misión de ambientar el desarrollo de la trama sin caer en la tentación de resolver las interrogantes o situaciones de la obra con elementos musicales convencionales (¿cómo es eso?): Los Chinchorros existieron desde hace unos 7 mil años antes del presente con poco desarrollo tecnológico o intelectual si lo comparamos con nuestros días, o sea, no habían instrumentos musicales ni menos registro escrito de composiciones; solo los sonidos del mar, los animales, las aves, el viento, las rocas azotadas por las olas, el particular silencio que se produce al sumergirnos en las aguas, el río que finalmente desembocaba en el mar o la cotidiana actividad humana. Tuve si la licencia para experimentar en sonidos procesados que encajaran de mejor forma en esta sensación; todo para recrear una obra inspirada en lo que nos convoca: la muerte.

¿Es la muerte parte de la vida o es la vida parte de la muerte? La vida estaría justamente entre 2 momentos relativos a la muerte: antes de nacer y luego de fallecer. Sus tiempos pudieron ser infinitos si no fuera por este pequeño intervalo que rompió aquella continuidad. En algunas visiones religiosas es precisamente luego de fallecer donde se produciría la vida eterna: el premio para aquellos malaventurados y sufrientes de la vida mundana (coincidentemente ahora estoy leyendo “Los condenados de la tierra” de Fanon). Para la experiencia Chinchorro la muerte significó motivo de veneración, y algo muy interesante fue que no estaba reservada para ciertas clases sociales, sino que se ejerció como un derecho de todas las familias. Cada difunto fue fantásticamente manipulado para convertirse en momia y ser objeto de adoración familiar o grupal.

En la obra se abarcan varios momentos relevantes en sus quehaceres cotidianos; la presencia de indicios de muerte como son las enfermedades y el rito mortuorio que involucra muchos aspectos y teorías que se han podido obtener gracias a la investigación arqueológica. O sea, algo así como revivir a los muertos para hacerlos inmortales en la historia. ¡Es impresionante como conjugan la vida y la muerte en esta experiencia ¡ Se crea una delgada línea entre ambas que solo puede ser resuelta por vía de las sensaciones y emociones que transcurren segundo a segundo, a medida que la danza y la coreografía se van decantando en el escenario. A medida que alguna intérprete muere en escena y que en paralelo genera vida finita o infinita. El transformarse en momia la hace vencer aquella muerte terrenal para transformarse en un testimonio para la humanidad. ¿Un testimonio es algo vivo o algo muerto? La muerte está presente en todas nuestras posibilidades decía Heidegger, y una de ellas es la danza. En la muerte se pueden expresar todas las dimensiones del dolor del ser humano, y a la vez el dolor permitirá presenciar más belleza auténtica a los espectadores. ¿Por qué digo auténtica? Porque no está basada en apariencias sino en un sentir que nos hace fácil conectar; es una fuerza que transita de alma en alma gracias a la danza, la música, las luces. La muerte se convierte en un veloz insecto volador que no se dejará atrapar sin parar de aletear. Al cierre de los movimientos la sensación que queda será la misma que nos queda al despedir a un ser querido: ¿Y ahora qué vendrá?

Es importante que siempre sepamos sobre nuestros orígenes. Todo ayuda en la investigación personal que tenemos sobre nosotros mismos, partiendo del recurrente saber quién soy yo. Así me será más fácil saber que hacer ahora o adonde iré mañana. Pero para eso debo someterme a la angustia de la desnudez y la soledad, la falta de casi todas las respuestas, el sentir esa acción abrumadora de la naturaleza salvaje, no intervenida, pura, que es capaz de llevarse a mis seres queridos o a mí mismo en cualquier hora del día, en mi momento de caza marina o cuando transporto por un acantilado lo recolectado en la mañana. Hace 7000 años atrás no había distracciones que nos hicieran pensar que la muerte le pasaba a los demás y nunca a mi como ahora. Basta ver las noticias o internet para ver desfilar ante mis ojos a la muerte de otros y perder la oportunidad de vivir una vida más creativa e intensa, ¿por qué? ¡Porque yo moriré de viejo y los accidentes les suceden a los otros!

La gran lección de nuestros antepasados radica más en sus falencias que en sus abundancias. Los Chinchorros nos enseñan que si queremos o soñamos con ser eternos solo tenemos que aprender a aferrarnos a la muerte y a solucionar con creatividad los inconvenientes y los desafíos que nos presenta la vida. Y todo eso es posible dentro de ese pequeño intervalo del tiempo al que llamamos vida.

¡¡¡ Nos vemos en el siguiente blog !!!

Fotos: Diana Henry

Quiero darles una cordial bienvenida a todas y todos a mi blog, esperando que podamos juntos iniciar una duradera amistad que gire en torno a la música y a las disciplinas artísticas que interactúan con ella. ¡Sean todos muy bienvenidos ¡

La sensación de estar en Bolivia es intensa desde el comienzo. Recuerdo la primera vez que viajamos junto a mi agrupación de soul Blax allá por el año 2019 casi terminando el otoño. La altura y la falta de oxígeno hicieron estrago en algunos integrantes de la banda desde el control aduanero de Tambo Quemado hasta la ciudad misma. Afortunadamente esas molestias físicas disminuyeron a medida que empezamos a interactuar con colegas músicos y seguidores de las presentaciones en vivo. Fue tal la magnitud del cariño que nos entregaron en tan solo 3 días que ahora en este nuevo viaje pudimos verificar que nuestros lazos de amistad se habían fortalecido: Habíamos sorteado 2 años de pandemia y cuarentena sin ningún problema. Les contaré como.

De los miembros de Blax que viajamos aquella vez, casi la totalidad volvimos en este 2022 convertidos en José Macías Quinteto, proyecto ariqueño de jazz con fusiones afrocriollas, andinas y rock que lleva aproximadamente unos 10 años presentándose en festivales de la Arica, Iquique y Arequipa. La conformación actual es: José Macías, composición y guitarra, Miguel Ceballos en bajo, Esteban González en piano, quien escribe, e invitado Martín Romero en charango y cajón peruano en reemplazo de Andrés Álvarez en percusión, que lamentablemente no pudo viajar esta vez. Los 35 años del Festijazz Internacional de La Paz fueron la ocasión para poder entregar nuestra música y poder compartir con distintas agrupaciones y en distintos escenarios de la ciudad, tales como Teatro doña Albina del Espacio Simón I. Patiño, Teatro Nuna Espacio Arte, Cacique Siñani, Centro Cultural Thelonious o la Feria Dominical de Mil Colores que se realiza en El Prado Paceño. Fue en esos lugares donde pudimos reencontrarnos con aquellos mismos músicos que en aquel 2019 nos habían facilitado mucho la estadía, las presentaciones, los contactos, los traslados, la audiencia.

Con Takesi habíamos compartido escenario por primera vez en Arica en un pub céntrico en 2019. Pudimos conversar brevemente con ellos ya que viajaron esa misma noche de regreso a La Paz. Ahí conocimos a los destacados músicos Heber Peredo en piano y Cristian Laguna en bajo, los cuales reencontramos en la gira que realizamos con Blax a los pocos meses después, agregando al maestro Iván Guzmán, quien en una presentación nos pudo facilitar la batería para poder tocar en un hotel. Destaco la presentación en el Thelonious ya que nos hicieron sentir como en casa con tanta calidez brindada hacia nosotros. Muchas veces los músicos tenemos que afrontar situaciones hostiles con dueños de locales por cosas relacionadas con el trato y el respeto hacia el artista. Acá, todo lo contrario. Una verdadera fiesta y este año no fue la excepción.

Nuevamente atravesando los controles fronterizos, pero ahora con la experiencia pasada y al parecer con el cuerpo más tolerante a la altura, fuimos acogidos en pleno centro de la ciudad gracias a la gestión del gran Ángelo Jove, para quien no tengo más que palabras de agradecimiento, y que estoy seguro quedarán cortas por todo el despliegue de tiempo y energía realizado para cumplir con la logística de nuestras presentaciones en este importante festival de jazz. No hubo un día en que no sintiéramos su preocupación y disposición. Realmente, una mención totalmente aparte hermano.

Con Ángelo habíamos coincidido una vez en un festival en la vecina Iquique hace un par de años para luego tocar juntos en Arica en julio de este 2022 luego de un accidentado control fronterizo, en que lamentablemente salió damnificado el baterista de Swank, su banda. Tuve que ser reemplazo de emergencia para las 2 presentaciones que tenían en la ciudad incluso ese mismo día, lo que por suerte pude sortear gracias a que el repertorio que traían era conocido y bastante querido por mi. Era como tocar aquellas canciones que en mi niñez oía en la radio mientras mi madre cocinaba (Siempre se agradecerá aquella nostalgia que nos brinda la música). En esa oportunidad vino acompañado por los tremendos David Aspi en guitarra y Efraín Blass en bajo, con quienes cualquier falta de ensayo se puede revertir gracias al talento y profesionalismo con que cargan.  Se hace muy fácil y placentero tocar cuando los músicos tienen tamaña calidad y lo que pudo ser una estresante y angustiante velada se convirtió en un verdadero deleite.  

Volviendo a este Festijazz 2022, tuvimos la oportunidad de tocar en 4 ocasiones, 2 veces por día. Menciono ahora la presentación al aire libre en El Prado en la feria de Mil Colores, donde compartimos escenario con Víctor Hugo Mercado y la Yujra Jazz Dixieland. Jazz Rock visceral y ese bello sonido del clásico Dixieland que nunca nos debe hacer olvidar que, por más que sea jazz, se puede y debe bailar en cualquier lugar. Fue una joya oírlos, especialmente al interpretar solemnemente la imponente Amazing Grace, pieza que es capaz de emocionar hasta al más férreo no devoto del mundo. Me incluyo en ello.

También deseo destacar que esa feria es organizada semanalmente por la administración local y ahí te puedes encontrar con artículos de todo tipo, artesanías, aeróbica, actividades para niños, stands de alcohólicos anónimos, cuidados de salud, etc, etc, etc  y los infaltables escenarios para música en vivo, donde puedes disfrutar desde bandas de folklore, cumbia, rock y jazz como en esta oportunidad. Eso es una tónica indiscutible que pude percibir de la tradición festiva boliviana y que más adelante alguien se encargó de reafirmar notablemente.

En la tarde de ese mismo día nos tocó presentarnos junto a Takesi en el moderno Espacio Simón I. Patiño. Digo moderno, uno porque es bastante joven y dos, porque cumple certeramente con los estándares de un teatro de excelencia en cuanto a acústica, implementación, comodidad y seguridad. Es un lujo tocar ahí. Sentimos la responsabilidad de estar a la altura de la ocasión. Es tan notable en su calidad que la próxima producción de Takesi será la grabación en vivo que tuvieron ese día, retomando aquella gloriosa costumbre de grabar temas en vivo y no por pistas como ya casi nadie hace. Takesi se niega a que se extinga esa bella tradición y los aplaudo por eso ya que demuestran toda su calidad interpretativa que con el quinteto tuvimos el honor de presenciar y oír a gran nivel. Nuestra presentación tuvo una excelente acogida, todo realzado por el notable sonido e iluminación logrado por el equipo técnico del teatro. En esta oportunidad, el maestro Iván Guzmán me facilitó su amedrentador set de platillos para que los pudiese usar a piacere en ese recital. Hasta sus baquetas autografiadas me regaló. Un verdadero crack hermano.

Para el último día tuvimos el honor de entregar impresiones, conocimientos y música en la clínica que realizamos en la Universidad San Francisco de Asís, USFA. José Macías se encargó de profundizar en la temática y contexto de sus composiciones y junto a Martín Romero complementamos su entrega con charango virtuoso, percusión y mi batería (los otros integrantes debieron viajar antes). Nos hicieron muy buenas preguntas, pero me voy a quedar con una palabra mencionada por un ilustre maestro que asistió a esa actividad y que sintetiza todo ese espíritu festivo y fraterno que caracteriza a este bello país: “Bailivia”(alusión a Bolivia y su inmanente conexión con el baile). Ese mismo espíritu que trasciende fronteras o controles fronterizos y desemboca en pasacalles o carnavales de mi ciudad. Un verdadero poder destinado a no apagarse. Jallalla.

Posteriormente, tuvimos el honor de conocer las modernas instalaciones de producción audiovisual de la USFA, en donde fuimos cordialmente entrevistados, como también los demás invitados extranjeros del Festijazz. En la tarde celebramos junto a Ángelo Jove lo sublime que fue esta travesía con una deliciosa trucha frita a las orillas del lago Titicaca en la localidad de Huarina. Un broche de oro para lo que para mí será una experiencia inolvidable en cuanto a amistad, fraternidad, música e intensidad, la que solo acabó tras el último y más fastidioso control fronterizo de todo nuestro viaje, en el retorno a nuestra querida Arica.

Gracias amigos, gracias hermanos, gracias La Paz, gracias Bolivia… (o puedo decir “Bailivia”…?).

^{_{Fotos: Esteban González, Ángelo Jove, José Macías y la producción del Festijazz.}}

¡Nos vemos en el próximo blog!